グローバル・ラグジュアリー・グループのケリングは、2026年10月27日（火）、TOHOシネマズ 六本木ヒルズで、ケリング「ウーマン・イン・モーション」トークを開催しました。日本での実施は今回で9回目です。登壇したのは、歌手・俳優の二宮和也さん、アカデミー・ミュージアム・オブ・モーション・ピクチャーズ館長兼プレジデントでアカデミー・コレクション統括責任者のエイミー・ホンマさん、そして映画『国宝』（2025年）の企画・プロデュースを手がけた映画プロデューサーの村田千恵子さんの3人です。世界から注目される日本映画の現在地と未来、映画文化を支える多様性や創造性をテーマに語り合いました。
是枝裕和監督のスピーチで開幕、トークセッションへ
イベントの幕開けを飾ったのは、映画監督の是枝裕和さんによるオープニング・スピーチです。プログラムの意義に賛同する是枝監督の登壇は、昨年に続いてのこと。是枝監督は、ここ数年、海外の映画祭や自作のキャンペーンで「日本映画って面白いよね」という声をよく聞くようになったと振り返りました。濱口竜介監督や深田晃司監督のような30〜40代の若い監督たちが作品を映画祭へ持っていく積み重ねで注目度が上がっているのではないかと分析し、それをどう次世代へ継続して渡し、広げていくかが課題だと述べました。あわせて、アートハウスやミニシアターが近年減っていることにも触れ、作り手として危機感を抱いており、映画文化をどう守るかを考える必要があると語りました。
盛大な拍手の中で始まったトークセッションでは、村田さんがケリングの「ウーマン・イン・モーション」がカンヌ映画祭でも実施されているのを見て、色々教えてもらいたいと思い参加したと挨拶。二宮さんは、作品に出演している側の視点からも話ができればと笑顔を見せました。ホンマさんは、2021年にロサンゼルスに開館した世界最大級の映画のミュージアムであるアカデミー・ミュージアムを紹介しました。
『国宝』と『８番出口』、世界で感じた「日本らしさ」
『国宝』は昨年、カンヌ国際映画祭の「監督週間」でワールドプレミアされ、アカデミー賞国際長編映画賞の日本代表にもなりました。村田さんは、昨年は日本映画への期待感をすごく感じたと回顧し、二宮さんが出演した『８番出口』もカンヌ映画祭で大きな話題になっていたと言及。アカデミー会員からのフィードバックでは職人技術の高さを評価されたといいます。アカデミー賞ではメイクアップ＆ヘアスタイリング部門でノミネートされましたが、衣装や美術、俳優部門などについても同業者から技術の高さを評価してもらえたとし、それが日本らしさにつながるのではないか、緻密なものを作る、手先が器用といったところなのではないかと分析しました。ホンマさんも「全く同感ですね」と応じ、歌舞伎やヘアメイクの技術など、『国宝』を通して日本の伝統を感じられたと語りました。
二宮さんは『国宝』について、俳優はもちろんみんな観ていたとしたうえで、あれだけ参加したかったと思える作品は久しぶりだったのではないかと、俳優としての心境を明かしました。
クリント・イーストウッド監督の『硫黄島からの手紙』でベルリン国際映画祭に参加した経験を持つ二宮さんは、昨年『８番出口』でカンヌ映画祭にも参加しています。作品が肌に合わないと途中退席も多いと事前に聞いていたそうで、面白いと思ってくれる人に最後まで観てもらえたことが嬉しかった、日本から来ていた俳優たちにも「良かった」と言ってもらえてホッとしたと笑顔で振り返りました。また、『浅田家！』（2020年）がフランスでたくさん観られたと聞いてはいたものの実感がなく、映画祭の現場で「面白かったね」と声をかけられて初めて「あの話は本当だったんだ」と感じたというエピソードも披露。日本らしさについては、ミニマムな空間や展開がすごく得意で、抽象的な表現の手数が多い国なのではと語りました。
作品づくりの舞台裏と“アライシップ”
企画・製作のどの段階から海外の観客を意識するかという問いに、村田さんは「考えますね」と即答。最近は配信ドラマも同時期に海外で観られることがあると説明し、アメリカ人は世界中で観られることをデフォルトとして映画を作っていると指摘しました。一方で、映画は形として残るもので、50年後の日本人が面白いと思えるものを作らなければというマインドがあり、海外の人を想像するのは難しいものの、「これはわからないかな」と感じるものは省くようにしていると明かしました。
当事者ではない人が当事者に寄り添い支援する“アライシップ”の観点から、このトークセッションでは3年連続で男性ゲストが登壇しています。女性が力を発揮できる環境づくりについて問われた二宮さんは、業界に限らず生活圏内でも女性のコミュニケーション能力の高さを感じるとし、人と向き合うことがそれほど得意ではない男性にとって、女性がコミュニケーションの場で引っ張ってくれるのはありがたく、安心して働ける環境が作られていると実感すると語りました。ホンマさんも、決断し皆を率いる立場として思いを分かち合い、他の女性たちにも目を配りながら仕事をしていきたいと意欲を示しました。
アジア映画の話題では、ホンマさんが『パラサイト 半地下の家族』（2019年）をきっかけにアメリカで字幕作品を観ることに慣れてきたこと、コロナ禍を経て自宅で多様な作品を観る習慣がついたことを紹介。アカデミー・ミュージアムでは黒澤明監督の特集で10本ほどフィルムを借りて上映し、上映の何時間も前から並ぶ観客もいたといいます。二宮さんは、性別や年齢、職種が違っても映画という共通言語で通じ合えるのはエンタメ以外では考えにくく、劇場体験は重要だと共感を示しました。トーク後には、ホンマさんが“女性”をテーマにセレクトした6作品の中から、ルル・ワン監督の『フェアウェル』（2019年）が上映されました。
10年後の日本映画界に願うこと、夜のディナーに集った映画人たち
最後のテーマは“次世代と日本映画の未来”。ホンマさんは、映画の舞台裏で誰がどう貢献したのかを見せられるミュージアムが、未来の作り手たちへのインビテーションになっているのではと語りました。10年後の日本映画界でひとつだけ変わってほしいことを問われた村田さんは、子育てをしながら働く女性のために、産休や育休だけではない、もう少しゆとりを持って働ける制度や環境が整ってほしいと述べました。二宮さんは、いろんな角度からさまざまな意見をもらう時代になってきているぶん、面白いと思える作品を作ることが難しい時代になってしまうのは良くないとも思うと胸の内を明かしました。そのうえで、良い作品で良い芝居をして、「あの作品を観て映画業界に入りたいと思ったんです」と言ってもらえる環境を作っていきたいと決意を語りました。
同日夜には都内で「ウーマン・イン・モーション」ディナーも開かれ、世代や職種を超えた映画関係者が集い、カメラの前と後ろで活躍する人々が交流しました。トーク登壇者のほか、出席者には次のような顔ぶれが並びました。
- 映画監督：是枝裕和、石川慶、永田琴、呉美保、奥山由之、天野千尋、奥山大史、山中瑤子、団塚唯我、枝優花、寺田ともか
- プロデューサー：福間美由紀、岡野真紀子／脚本家：奥寺佐渡子
- 俳優：木村多江、霧島れいか、板谷由夏、磯村勇斗、竜星涼
- アーティスト・俳優の玉森裕太、女優・アーティスト・クリエイティブディレクターの水原希子、俳優・モデルの三吉彩花、UTA、吉田美月喜、クリエイター・俳優のkemio
- 文筆家・無言館共同館主の内田也哉子、アーティストの小川紗良、歌舞伎俳優の片岡千之助 ら
「ウーマン・イン・モーション」は、カメラの前と後ろで活躍する女性たちに光を当てることを目的に、2015年にケリングがカンヌ国際映画祭で創設したプログラムです。現在は写真をはじめさまざまな芸術分野へ活動を広げ、アワードやトークセッション、ポッドキャストを通じて、多様な才能と声を支援する取り組みを続けています。
出典：株式会社ケリングジャパン
